Några före/efter från vår Vintage photoshoot! Som sagt så använde jag också en tunn beige nylonstrumpa över objektivet, så man fick redan lite vintage över bilderna innan de redigerades! Vi tyckte verkligen de blev supersnyggt när man lärde sig hur ljuset bäst skulle ligga för att få fram snyggaste effekten med strumpan, viktigt med solljus!!
Nu var det ett tag sen vi körde en före/efter så här har ni en med några av de senaste hästbilderna. Som ni ser på de första bilderna på Clara och Cortado så är det väldigt stor skillnad på ljus och himmel. Jag la in lite himmel då den var helt vit och de blev lite tråkigt. Bilderna på Alva och Kingen är den stora skillnaden gräsets nyans, blir mycket mer drömmigare med den ljusa matta gröna färgen tycker jag!
Idag har jag varit sååå otroligt trött. Asså skojar inte om jag kunde somna stående ett tag där på jobbet asså haha! Måste varit för man kom igång med träningen igår så idag har mina ben knappt orkat bära mig i trapporna. Men ändå sååå himla skön känsla när man dragit igång igen! Gymmix som jag går på (olika pass med instruktörer) fick ju ställa in alla sina pass pga corona men nu har de uteträning två gånger i veckan, max 50 pers, hålla avståndet osv. Så himla roligt var det ändå, mitt i centrum på en gräsmatta haha :’)
Idag har jag iallafall ridit Kalle också, så benen är ännu mer gelé hehe och nu ska jag snart sova. Imon är de träning igen och blir nog promenad för Kalle! Hoppas ni har haft en bra onsdag xx
Redigering kan det fortfarande finnas delade meningar om. Debatten om att man “fuskar” när man redigerar bilden ser jag lite här och där. Vilket jag tycker är helt fel då bilden MÅSTE ha en bra bas att gå på om den ska bli, ja magisk. Kompositionen, vinkeln, färgerna, omgivningen och LJUSET måste finnas där! Ljuset är en av de viktigaste punkterna. Om man fångar ljuset rätt, kan man göra en av de tråkigaste platserna till en av de vackraste platserna, tro mig! Såklart finns det redigering av olika grad. När man börjar ändra på tex människor, hyn, kroppen eller ändrar några pixlar som att ta bort ett oönskat föremål så kallas det retuschering, inte redigering. Redigering är när man ändrar helheten av bilden, kontrast, mättnad, färgerna m.m.
Rekommenderar att fota i RAW! Man kan justera bilden på ett helt annat sätt då bilden är “rå”. När man fotar i JPEG så redigeras bilden lite i kameran direkt när man tagit den. RAW-filer kan man också rädda mycket lättare, det kan man inte med JPEG. Jag redigerar i Lightroom och förminskar och sparar i Photoshop. Retuscherar i PS om det är något större och kan göra små ändringar där också med ljus, färger osv om jag känner att det behövs. Tips! När du redigerar dina bilder, ha gärna en vit bakgrund i Lightroom och Photoshop, då ser du hur den kommer se ut på bloggen och jämfört med en vit bakgrund. De flesta bilderna är inte alls lika ljusa då och färgerna kan ändras. Ögonen uppfattar nämligen det annorlunda och en ljus bild mot grå/svart bakgrund är inte alls lika ljus mot vit bakgrund.
Det första jag tänker på när jag ska gå in och redigera en bild är vad jag vill få ut för känsla utav den. Vill jag få ut en varm/mysig känsla, då passar varma/ljusa/dova färger. Vill jag däremot få ut en kall/dramatisk känsla? Då passar kalla färger bättre, lite mörkare och mer kontrast.
Ni vet nog kanske redan vilken känsla jag brukar gå efter? För det mesta är det den varma/ljusa känslan. Jag brukar redigera årstidsvis. Under hösten vill jag att bilderna ska skrika höst, bilderna är varmare och har dovare färger än på sommaren. På sommaren däremot vill jag oftast ha väldigt ljusa och lite mer färgglada (eller dova), att en eller två färger ”poppar” i bilden är inte ovanligt.
Ni ser vad jag menar här nedanför.
Som sagt så använder jag mig utav Lightroom så jag kommer förklara de verktyg jag använder mig utav där. Det finns ungefär samma i Photoshop och även i Camera RAW, där heter de också Kurvor.
Ni som är bekanta med kurvor vet hur det går till och hur det är uppbyggt. Kort och gott så ändrar botten av linjen de mörka och skuggpartierna och toppen av linjen de ljusa och högdagrar. I mitten möts dem och där ljusas/mörkas bilden ner beroende på om du drar uppåt eller neråt. Den berömda S-kruvan kanske många har hört talas om och den gör så bilden får ljus och kontrast. Jag använder den på alla 4 lägen, RGB, röd, grön och blå. Ni får testa er fram med de olika färgerna då det beror på vilka färger bilden har.
Nu kommer vi till ett av the main things tycker jag. Färgerna! Testa er fram genom att ändra färgerna i bilderna för lovar att det kommer göra så otroligt mycket. I Lightroom står det under NML/Färg som jag använder mig utav och i Photoshop är det Selektiv färgändring. Dock är inte Selektiv färgändring lika omfattande som Lightrooms verktyg, Camera RAWs är bättre.
Jag brukar ofta dra ner mättnaden på majoriteten av färgerna och ändra nyansen till det jag tycker om. Ljuset ändras också på färgerna, så kan min kontrast skapas med hjälp av färgerna.
T.ex. på gröna färger, där vill jag helst ha en ljusmatt grön, åt det kallare hållet, beroende på känslan jag vill ha i bilden! Den vill jag speciellt ha på sommarbilder då man får den här härliga sommarkänslan med ljusa gröna färger, se exempel nedanför. Vill kanske ha en mustigare grön på hösten då höstfärgerna och de orangea ska framträda.
Det finns många verktyg i självaste ”Ljus”-gruppen som ligger under grundläggande i Lightroom. Man kan ändra exponering, kontrast, högdagrar, skuggor, vita och svärta. De jag brukar fokusera på är högdagrar och skuggor. Brukar alltid behöva dra ner högdagrar då jag oftast vill ha mina bilder väldigt ljusa men de partier som redan är ljusa i bilden får inte bli för ljusa. Då drar man ner högdagrar för att stabilisera. Skuggor brukar jag dra upp då det är de mörka partierna, som jag brukar vilja få lite ljusare (beroende på vad de gäller såklart). Exponering brukar jag också lägga på för att ljusa upp helheten.
Verktyg som dessa i Photoshop går under Exponering, och egentligen Kurvor men jag brukar använda mig utav Nivåer om jag vill ändra högdagrar, skuggor osv. Vet inte riktigt varför men bara blivit så. Dock är Lightrooms verktyg mycket bättre, tycker jag, eftersom de är gjort för bildredigering. Camera Raw har också dessa funktioner och där redigerade jag alltid mina bilder först innan jag öppnade och redigerade de i Photoshop, men nu gäller endast Lightroom.
I Lightroom finns också Textur, Klarhet, Ta bort dis, Vinjettering och Kornighet. (De ligger under samma flik i appen, lite överallt i desktop versionen) Textur använder jag mig sällan utav. Klarhet tar jag oftast på minus för att få en mjukare känsla i bilden, som jag oftast vill ha. Och Ta bort dis brukar jag ibland ta på minus och ibland på plus. Vinjett lägger jag till på vissa bilder som jag tycker behöver det, dock eftersom jag har en fullformatskamera med hyfsat stor brännvidd så skapas det oftast en egen när jag tar bilden. Kornighet är då bruset i bilden och det ser ni att jag lägger på t.ex sommarbilder med en vintagekänsla.
Där har ni det! En liten grundläggande guide på hur jag tänker och gör när jag redigerar, även vilka verktyg jag använder. Vill ni ha ännu mer djupgående på en speciell redigering så får ni gärna kommentera det och förklara vilken bild det gäller. På många bilder använder jag mig utav samma redigering, ändrar bara några små saker gällande ljuset och färgerna. Men oftast har jag 3-4 olika som jag alltid hoppar mellan, och ibland blir det såklart någon ny när jag sitter och trixar!
Gick med i Photoshops Creative Challenge som sagt för att utforska min kreativa designsida. Vill komma igång med mitt grafiska arbete igen, älskar det!
Detta var den första utmaningen för denna veckan, göra en moodboard så slängde ihop en med bilder från Grekland. De flesta bilderna har ni inte sett än, kommer såklart upp i egna inlägg hihi. Vad tycker ni om den? Passar allt ihop? Blev väldigt nöjd iallafall och ska försöka göra några till. Himla roligt att göra faktiskt och man lär sig verkligen hur allt ska passa och se bra ut tillsammans.
Nu tänkte jag berätta om vad jag tänker på när jag redigerar mina bilder, hoppas de hjälper er och ni får lite mer inspiration! 🙂
Först och främst så tänker jag på bilden, vilken känsla jag vill framföra. T.ex med dessa bilderna här ovanför så vill jag ha en ljus/rosa/mjuk/varm/härlig känsla (som jag vill ha på 99% av mina bilder hehe, eftersom jag älskar den typ av redigering och känsla).
Medans dessa bilder här under är lite mer dramatiska och kontrastrika (fast de är svartvita). Och ofta när jag vill ha känslan, alltså lite mer dramatiskt och dovt, så använder jag mig av svartvitt. Tycker väldigt mycket om dramatiskt svartvita bilder, annars är de ju som sagt den ljusa/rosa redigeringen som gäller. Men dessa bilder här under tycker jag passar bättre med svartvitt.
Jag redigerar alltid först bilden i Camera RAW, i 16bitar. När jag har öppnat den i Photoshop så ändrar jag till 8bitar och förminskar den sen till den storleken bloggen har. Sen börjar jag redigera. Man ska egentligen redigera innan jag ändrar från 16bit till 8bit och sen förminskar den (färgerna blir bättre om man t.ex använder vinjettering då hehe), meen jag gör såhär haha 😉
De första jag ändrar och tänker på i bilden är självklart.. ljuset! Ändrar alltid först ljuset i Camera RAW sen använder jag Kurvor i Photoshop. Även Nivåer och Exponering. Det andra är färgerna. Använder även här Kurvor (alla olika färger), och sen Färgbalans, Lyster, Mättnad och Selektiv färgändring.
Sen brukar jag lägga på olika färgfyllningar. Man kan ju ta vilken färg man vill och leka med, ändra i blandningslägerna osvosv. Men oftast använder jag olika nyanser av rosa, ljusgult/orange, vitt (lägger dessa på Ljusare, Raster eller Mjukt ljus) grått (Ljusare). Ibland också bruna lager (Ljusare eller Raster) och mörkblått lager (Uteslutning). Men ni kan testa vad som, finns så mycket fint!
Sen brukar jag använda verktygen Skugga och Efterbelys. Skugga ta man på de mörka partierna på bilder som man vill ljusa upp och efterbelys tar man på de ljusa som man vill mörka ner.
Nästa sak är skärpan! Och de tycker jag är väldigt viktigt att man lyckas med, skärpan gör sååå himla mycket! Först duplicerar du ditt bakgrundslager (alltså bilden). Jag använder mig av Högpass som går att hitta under Filter – Annat – Högpass. Se till att du har ditt andra bakgrundslager markerat sen trycker du på Högpass. Ändrar sen skalan lite tills dina kanter osv syns på den gråa bilden ovanför. Tryck OK sen ändrar du till Mjukt ljus eller Skarpt ljus, beroende på hur mycket skärpa du vill ha. Ändra sen opaciteten om du inte är nöjd.
Sen lägger du till en lagermask på det lagret (under lagrena finns det en ikon, sök annars på nätet) och tryck Cmd + I (Ctrl + I på Windows). Då inventeras lagermasken. Måla sen med en vit färg (väldigt viktigt!!) över där du vill ha skärpan, då kommer skärpa bara där och ingen annanstans. För tycker personligen inte det är snyggt när skärpan ligger på hela bilden, t.ex på bokeh och bakgrunden. Utan vill bara ha på själva blomman eller människan om de är det på bilden.
De sista jag gör är att lägga till någon av mina egna penslar och kollar sen över bilden. Kanske lägger till någon justering om jag känner att de behövs. Och nu ska jag spara den. Detta ser jag att många gör fel på, väldigt synd! Men ska berätta här hur jag gör, så bilden behåller kvalitén, färgerna och skärpan.
Om ni har gjort som jag sa innan, alltså förminskat bilden till den storleken era inlägg är så går ni bara in under Arkiv – Spara för webben… Sen väljer ni JPEG (PNG fungerar oxå) och väljer kvalité 100. Även se till att rutan för “Konvertera till sRGB” är ikryssad, eftersom de gör så bilden behåller alla färger när de laddas upp på bloggen.
Såå kort och gott! Så tänker jag på vad jag vill förmedla med bilden. Annars inget annat, ofta lär man sig att se vad bilden “behöver”. Sen är det ju såklart en smaksak! En del tycker om mer drömlika bilder, en del gillar mer dova bilder, en del gillar färgstarka bilder osvosv! När ni redigerar tycker jag att ni bara ska tänka på vad NI tycker är snyggt och gillar. För det är era bilder, ni har fotograferat dem, ni äger dem och ska redigera dem enligt era principer! Har fått höra någon gång att några har tyckt att mina bilder varit lite för ljusa i vissa fall, och jag är fine med det, alla är olika och tycker olika, jag vet att de är väldigt ljusa och rosa, men jag älskar det och tänker inte ändra på det heller! 😉
Hoppas ni fick lite inspiration och lärde er några nya saker! Förlåt för de blev rätt så långt, men själv älskar jag att läsa sånt här och lära mig nytt, puss på er! xx
Säg gärna till om ni vill ha några andra tips eller något annat, så försöker jag fixa det så snabbt jag kan!
